martes, 31 de julio de 2018
martes, 10 de julio de 2018
jueves, 5 de julio de 2018
Enric Sió y Mara
Enric
Sió y Mara
Enric
Sió (1942-1998) es uno de los nombres indiscutibles del cómic
español que a partir de la década de 1970 alcanzó un lugar
destacado a nivel internacional gracias a, entre otras obras, la
serie titulada Mara, un personaje, según la crítica de la época,
que piensa en voz alta, y que no cree en la existencia del mundo en
que vive porque siempre lo pone en tela de juicio. La serie consta de
11 episodios realizados entre 1970 y 1971 que aparecieron en la
revista Boccaccio bajo los títulos Rito, Sita, Mara, Derek, David,
Gustav, Mico, Chico, Cera, Aquello y Roux. Luego siguieron La hija
del dictador, Se busca delfín, Se llamara como su mamá, El día de
San Ignacio y la fachada norte.
La
revista Sunday recuperó tres capítulos inéditos de la joven
díscola, uno de los cuales, Se llamaba como su mamá, reaparece en
este blog. Mara es el personaje más conocido de Sió, dibujante,
guionista y fotógrafo, que se incluye en el apartado del cómic para
adultos, en el sentido de que sus dibujos constituían una ruptura no
exenta de experimentalismo en relación con la historieta tan lineal,
salvo excepciones, hasta la muerte de Franco en 1975. En la obra de
Sió se nota que la hora de trabajar guión y dibujo está separados.
Para Francisco Lladó . "En la primera, parte de una mínima
idea sobre la que trabajar y su tratamiento puede variar entre la
redacción previa y la versiuòn definitiva del texto dejando que ést
evaya surgiendo a media que la historia toma cuerpo. Una vez que el
guión età escrito. Sió fotografía personalmente las cosas que le
interesan, para luego dibujarlas, configurando la segunda fase de su
trabajo. El resultado es una obra casi exclusivamente en blanco y
negro, influenciada por la narrativa del primer cine ruso. "
(Los cómics de la transición -El boom del cómi adulto 1975-1984-.
La
obra gráfica de Sió se completa con otros títulos como Lavinia
2016 (1967), Nus y Sorang (1967), Air Ace Picture Library ( 1967-68),
Aghardi (1969), Mis Miedos (1970), Historia de Francia (1974), Lord
Shark 1975), Nuovi Soldatini di Carta. (1976), Autodafe (1977) y
Profanadores de Tumbas (1979).
Nueva Frontera
Dos ejemplos de la factoría Nueva Frontera
El
cómic Totem representó
en 1977 un importante revulsivo, dentro de las publicaciones de
historietas en España, por la edición de obras inéditas de
conocidos autores extranjeros y españoles. Los seguidores del cómic
pudieron estar al corriente de títulos y personajes de artistas como
Hugo Pratt, Guido
Crepax, Lauzier, Moebius, Druillet, Manara, Tardi, Luis García o
Carlos Giménez.
Al
amparo del éxito de dicha revista, la editorial Nueva Frontera
diversificó su oferta con otros cómics, entre las que
figuraron Blue Jeans y Bumerang, una con tendencia a las aventuras
del Oeste y otra orientada a la ciencia ficción. En la primera se
podían seguir, por ejemplo, las aventuras de Kendall, de Arturo del
Castillo, y en la segunda, Los náufragos del tiempo, de Paul Gillon.
Las
dos revistas insistían en la línea marcada por Totem: es
decir,
dar a conocer a los mejores guionistas y dibujantes europeos, aunque
a veces las obras tuvieran varios años de edad. También es verdad
que no estaba del todo normalizado el sector del cómic, que con la
dictadura de Franco había sufrido la misma censura que otras artes.
En
la parte superior se pueden ver portadas de las dos revistas.
Blue Jeans con una obra de Pujolar (número 12) y Bumerang con otra de Maroto (número 10).
Madriz II
Madrid
terminado en z
Los
años ochenta del siglo pasado, dicen las crónicas, propulsaron la
entrada de la ciudad de Madrid en el circuito de urbes con proyección
cultural a nivel peninsular. De ahí que diferentes proyectos
largamente pensados se hiciesen realidad en distintos ámbitos con el
objetivo de promocionar la capital de España. Dentro de ese
proselitismo, quizás en respuesta a lo ocurrido en la década
anterior en Barcelona, el cómic estuvo en ocasiones a la altura de
los tiempos, eso sí con apoyo oficial incluido, una costumbre que no
se pierde con el paso de los años, pero siempre que se guarde cierta
compostura de alineación con el poder gobernante.
Madriz
fue el nombre de una revista en la que participó un largo elenco de
dibujantes e ilustradores, unos con fortuna otros con menos en sus
trabajos editados por la Concejalía de Juventud del Ayuntamiento de
Madrid.
Citar los colaboradores de Madriz es una tarea ardua, por eso el número 10 que ilustra la reseña puede servir para hacerse una idea de dicha publicación que murió a los tres años de edad. En tan poco tiempo no pasó inadvertida, incluso fue criticada por unos y otros, también sufrió retrasos y presiones en contra por parte de torquemadas de la corporación municipal de aquellos tiempos.
A lo que estamos, en esta décima entrega dieron vida a las páginas de la revista obras de autores como LPO, Javier de Juan, L. Serrano, Cueto, Martín Marcos, Camus, Rubén, Fernando Vicente, Calonje (autor de la portada de arriba), Keko Godoy, Arranz, Ana Juan, Victoria Martos, F. Del Barrio, Guzmán y OPS.
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